柯蒂斯音乐学院第几？
尽管欧洲和欧洲的一些国家在音乐和艺术方面占有突出的地位，但美国现在已经超过了它们。在音乐系和艺术学院，有大量的美国人学习演奏或作曲。美国的艺术家和音乐家的知名度可能也高于其他国家。几个著名的音乐家和乐团在世界上很受欢迎：格伦。梅约翰。斯普林。美国合唱团和乐队。波士顿巴洛克与波士顿音乐家。纽约爱乐。斯卡拉皇家歌剧院。
世界著名的歌剧院和舞剧院的上演超过100年的美国演员不到10人，2000年，其中3人仍在活跃。美国独唱者在世界大型歌剧院和音乐厅的演出很少。有几个团体在欧盟国家的音乐厅和歌剧院演出，在这些地方常常可以看到世界著名歌者的表演。
但是，对这种音乐和艺术的认同，在美国是相对的。近几十年来，这种认同变得模糊了。欧洲和美国之间的文化和音乐交流受到欧洲对移民和新教徒的限制，美国新教徒对欧洲文化的兴趣日益减少。美国已经失去欧洲的认同。近半个世纪以来，它已经变得与其他国家不同。欧洲人和北美人都认为这是有目共睹的。
如前所述，现代美国是从欧洲移民那里产生的。美国与欧洲的文化联系因各种因素而减弱，其主要原因是民族主义的兴起、独立战争的爆发和宗教改革。二战后，美国越来越把自己视为一个独一的民族，与其他民族相比，现代美国人和新教徒对欧洲文化越来越不喜欢，欧洲音乐和西方古典音乐在被新教徒传教士引入之前，从未受到过美国的重视，美国西部的拓荒者只喜欢流行音乐和民谣。
自从有了无线电广播和电视以来，美国的文化几乎没受到什么动摇。在20世纪50年代，欧洲和日本的文化大量涌入美国，但对年轻人来说，日本文化更受欢迎，对西方音乐的影响更大。欧洲和美国之间的音乐和传播文化的交流明显地减少了。
西方主流文化——美国文化，自1950年以来已经蔓延到世界的每一个角落。在拉丁美洲和亚洲，欧美的艺术家和电影导演已经获得了巨大的成功，没有别的国家可以与美国相比。
近年来，来自西欧、俄罗斯、巴西、中国和日本的成功作曲家和音乐家已逐渐为美国所承认。但美国音乐真正的国际吸引力可能是由欧洲、日本和拉丁美洲的许多作曲家、乐器能手和音乐家所决定。美国音乐家对欧洲和日本音乐的认识日益加深。
欧洲和日本的情况如何？由于文化的衰败和民族主义的影响，欧洲对美国的看法逐渐发生了变化。新一代美国人对欧洲文化的认同程度不深，这可以从他们在美国的大学里所受的教育中找到答案。尽管美国的高等教育在世界各地都享有盛誉，但其课程大部分都局限在欧洲的知识体系以内。美国的高等学者不可能对一切知识都有所了解，因为他们学习的课程都是欧洲的。
以前，欧洲人认为美国人只是些野蛮人，而现在，欧洲人把美国人看成是一些缺乏文化内涵的人，尽管美国人对于欧洲的现代文化及其不断更新的艺术形式，还是有一定的认识和了解的。美国人和欧洲人的音乐和社会生活的气氛的确不同。欧洲的学校和音乐院培养的音乐家对欧洲文化的认识要比美国的音乐家多。
美国对欧洲文化的认可程度要比以前低，这种情况在欧洲更是这样。以前的美国音乐家，只要到过欧洲，在那里听过几次音乐会和看过几场演出的，毫无疑问会极大地提高他们的音乐水平。如今的情况不同了，许多欧洲音乐家不满于欧洲一成不变的音乐和艺术，而大多数美国音乐家对生活在美国是满足的。
现在的欧洲音乐学家很少愿意去美国，因为欧洲的音乐家愿意留在欧洲，而在美国很少有人愿意去欧洲。这一现象反映了双方的心态。欧洲的一些音乐家和音乐学者仍然认为美国只是一种商业性的文化，没有多少内涵。而美国的音乐家和音乐学家却认为欧洲的文化太多，不方便去欧洲。
美国的艺术家和音乐家为各种基金会和机构工作，他们不想去欧洲（也许除了去看他们愿意看的音乐会和演出）作不必要的旅行。欧洲的音乐会上演的古典音乐太多了，而美国的音乐会上演的次数较少的古典音乐，不能满足所有的欧洲音乐爱好者和音乐学家。他们已失去对欧洲传统的认同，而对欧洲的认同已经在很大程度上被美国的认同所取代。欧洲的许多音乐学家和艺术家宁愿留在自己的国家，也不愿去美国。
美国的教育和文化的日益国际化正在使她的文化传统逐步消失。美国音乐和文化的现状是：美国音乐的主要部分是来源于欧洲的音乐文化。而美国的大学和研究生院没有一个专门致力于美国音乐史的研究。