英国是什么样的艺术？
这个问题问得有点宽泛，我试着从几个方面去解读一下英国的艺术形态。
1. 整体艺术面貌 一个国家整体的美术风格是一个复杂的问题，受到政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响。但除了这些“大背景”之外，我认为还有一个不能被忽视的因素——历史。每个国家都有自己独特的文化艺术传统，而这个传统并不是凭空而来的，而是这个国家经过上千年的时间积累而沉淀下来的。
以英国为例，它之所以能够出现那么多伟大的艺术作品，与其说是因为英国的地理环境、工业革命、资产阶级革命等等带来的外部影响，还不如说是源于盎格鲁撒克逊人入侵不列颠岛所带来的本土文化与外域文化的碰撞与融合。这种碰撞与融合不仅为英国带来了丰富的土地和资源，还带来了欧洲古老的贵族制度和自由精神以及希腊罗马的哲学、科学与艺术（如果感兴趣大家可以深入研读培根的《英国文学史》）。可以说正是由于这些外来文化和本土文化的撞击与相互融合才有了今天我们所看到的英国艺术。 英国艺术家们在受着古典主义、浪漫主义、现实主义等西方美学观念的影响的同时，也深受着自己民族独特艺术氛围的熏陶。而这种来自英伦三岛的文化土壤正孕育出了独具特色的英国艺术。
2. 绘画 说起绘画不得不提到英国两大最有名的画家——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 和达芬奇·亚尔伯托·基耶罗。
前者是文艺复兴时期著名的肖像画大师，他创作的《德里纳夫人画像》现收藏于泰特不列颠美术馆；后者则是我们耳熟能详的《 final luncheon 》的作者。两位艺术家的国籍虽然属于荷兰和意大利，但他们却是出生在英国并在英国完成了自己的早期训练。
英国还有一大批杰出的当代画家。比如，约瑟夫·博森，他的画作色彩艳丽、构图饱满且细节丰富，代表作为《船到岸了》； 安妮·莫里斯，她的作品笔触细腻、造型生动、色彩温暖，代表作有《浴室里的歌星》和《两个精灵》； 马克·夏加尔，他是现代主义绘画大师，用色彩斑斓、想象丰富而闻名于世，他的作品多为超现实的象征主义风格，代表作为《紫色女孩和桃色男孩》……
3.雕塑 与绘画相比，英国的现代雕塑更加引人注目。 首先是因为伟大的伦敦塔桥建筑师艾尔弗雷德·哈顿爵士所遗留下来的巨大创作遗产。 其次是著名美国艺术家杰拉德·麦金尼斯的杰出贡献，他曾在二战后定居英国并成为英国公民，他以人体雕塑闻名于世，其中以女性裸体和少年形象居多，作品多以简约、夸张的形式感来展现力与美。他还设计了大量精美的浮雕作品。 还有一位不得不提的就是卡洛斯·克莱伯，他以大型青铜雕塑创作为主，最著名的作品就是《狮子》。这件纪念维多利亚女王即位50周年的作品现位于威斯敏斯特宫的门外。
4.其他 除了绘画和雕塑以外，英国的其他艺术形式也同样精彩。
首先是建筑，如果说要选一座最能代表英国的建筑物，那我会投票给圣保罗大教堂。这座坐落于伦敦的哥特式建筑是英国最重要的宗教圣地之一。
伦敦塔桥、海德公园住宅区、肯辛顿宫、国会大厦等等也都是充满英式风情的经典建筑。 其次是文学作品，英国可谓是作家的乐园！除了已经提到的培根以外，还有肖伯纳、王尔德、狄更生、雪莱、济慈，以及近代小说家福楼拜等人。
最后要说的是电影的兴起。虽然英国在电影拍摄上不如美国那么辉煌，但也出现了诸如《诺丁山》和《爱的边缘》等知名影片。 而音乐方面，由于英国有着深厚的古典音乐底蕴，所以主要谈及的现代音乐相对薄弱一些，只能提到凯尔特乐队奥西奥尔和歌手艾拉妮丝·莫莉塞特。 最后想到的是艺术设计领域，英国在这一领域的成就可圈可点。特别是时尚设计与纺织工艺，这恐怕要多谢凯尔特人和罗马人的“功劳”——凯尔特人以编织技艺闻名于世，而罗马人所建立的帝为国度提供了稳定的经济发展和先进的纺织技术。